Alexandre Astier, Kamelott 2, 2025

Le film ne parvient pas à retranscrire l’ampleur ni le caractère épique de l’aventure. Il souffre de déficits techniques dans la mise en scène, les cadrages, les prises de vue, la direction d’acteurs, —il y a quelque chose de très plan-plan, presque amateur, dans la réalisation — ce qui est étonnant c'est que les deux Astérix réalisés par Astier ne souffrent pas de ces défauts. Par ailleurs, certains arcs narratifs, celui de Lancelot en particulier, n’ont aucun intérêt et, au-delà, questionnent la pertinence de recourir à ce type d’effets spéciaux ici, artificiellement artificiel. Plus généralement, il y a une difficulté à faire cohabiter des registres différents : humour télévisuel, quête, drame. Cela dit, si l’on va au delà de la première heure laborieuse, on peut, peu à peu, se laisser prendre à son rythme bizarre.

Jan Kounen, L’homme qui rétrécit, 2025

Fallait-il refaire une adaptation du roman de Richard Matheson et du film de Jack Arnold ? La perception des phénomènes physiques, la science ont bien changé en soixante-dix ans, et la naïveté du film original s’accordait à ses effets spéciaux.

Le film de Jan Kounen n’est pas vraiment un film d’aventures avec effets de gigantisme : il parle d’un homme qui s’éloigne — des siens, de la société, du monde — et qui est confronté à l’extrême solitude. Il y a une vraie dimension tragique, déjà présente dans le film d’Arnold, encore accentuée ici.
Le film joue sur plusieurs registres : la robinsonnade, le survival ; la séquence de la maison de poupée semble adapter un épisode de La Quatrième Dimension, la scène de l’aquarium est une sorte d’hommage à Méliès.
Les scènes d’affrontement ont la force de proposer un regard sur la nature perceptuelle des bêtes minuscules proche de nous, et à ce titre, je me serais sans doute plus satisfait d'un film d’aventures bourrin sur fond vert, plutôt que de cet entre deux.

Radu Jude, Dracula, 2025

Variations, suite de sketchs, autour de la figure de Dracula, et de l’empalement, du godemiché et du pénis. Une partie des séquences sont des films de genre assez kitsch et bas de gamme dans leur production (tous les effets spéciaux spectaculaires sont confiés à l’IA). Il y a une énergie et une prolixité. Certains segments se rattachent in extremis à l’ensemble, sans proposer quelque chose de vraiment décalé. Le film dure presque trois heures : c’est inégal, parfois lourd, parfois réjouissant, un peu décousu.

Kristen Stewart, Chronology of water, 2025

Une jeune fille, nageuse est abusée par son père, elle se marie, accouche d’un enfant mort-né, puis devient écrivain. Il y a une belle maîtrise du montage et du son. Mais ce premier essai, tourné en pellicule, ne s’affranchit pas d’un certain dolorisme romantico-arty, à la fois adolescent et caricatural (Kim Gordon en maîtresse BDSM).

Orson Welles, La soif du mal, 1958

Le film de Welles est une succession de séquences (dont certaines, la séquence inaugurale notamment, à forte réputation) liées par un scénario un peu défaillant. Le ton du film oscille entre la tragédie et le grotesque, le jeu des acteurs entre le naturalisme et l'outrance (la direction d'acteurs est étrange, comme si les intentions de jeu avaient différé d'un comédien à l'autre). La photographie en noir et blanc est contrastée, les décors sont superbes et les thématiques denses (frontière, attentat, drogue, couple interethnique, pétrole, etc.), mais l’ensemble donne l'impression d’un manque de liant.

Un grand film théorique mais un peu raté.

Cédric Jimenez, Chien 51, 2025

Chien 51 part de l’idée la plus simpliste et la plus rabâchée qui soit sur l’intelligence artificielle — impossible de faire moins inventif. À partir de cet archétype, le film rate absolument tout : la représentation du Paris futuriste, les scènes de reformulation des crimes, les personnages, l’intrigue et même ses scènes d’action. Tout y est étriqué, gênant (le karaoké, la scène finale). Une sorte d’épisode de Dark Angel — mais bâclé, vieillot et sans intérêt.

 Pas de cinéma aujourd’hui, légère sensation d’échec

Vinciane Millereau, C’était mieux demain, 2025

Un couple caricatural des années 50 propulsé aujourd'hui et confronté au progrès et donc à sa propre remise en cause. Mal écrit et sans rythme. Une énième comédie française fainéante reposant sur un acteur  comique de très grand talent (Didier Bourdon) ayant relégué toute ambition depuis plus de 30 ans. Comment peut-on passer des chefs d'œuvre des Inconnus à ça ?

Le moins bon (Stephanie de Monaco) côtoyait le meilleur (Cinéma Cinémas, Avis de recheche, etc.) mais ça fonctionnait toujours plus ou moins parce que ça reposait sur le pastiche, sur quelque chose de préexistant. Bourdon était un pasticheur de génie, plus qu'un grand acteur.

Démangeaison aux mains en sortant du cinéma, ce dimanche 12 octobre 2025, vers 22 heures, après avoir passé une très belle après-midi à marcher sur les quais, avec un ciel entièrement dégagé, un très beau soleil et des températures autour de 18-20°. Puis,aux pieds, arrivée de l’automne et sans doute de l’air sec, je n’ai pas;souvenir d’avoir ressenti déjà cette sensation de sécheresse aupar    vatnt.

Joachim Rønning, Tron: Ares, 2025

Un long clip de NIN avec des super héros à moto très rapide et des traînées numériques rouge orange. Il y avait pourtant beaucoup à faire de ce va et vient entre numérisation du réel et réalisation du numérique.

Radu Jude, N’attendez pas trop de la fin du monde, 2022

Une journée d'Angela Raducanu, allant en voiture filmer des entretiens avec des ouvriers handicapés — destinés à la production d’un film d’entreprise commandé par l'entreprise pour redorer son image.

Ces séquences en noir et blanc granuleux alternent avec des extraits de vidéos qu’Angela publie sur Instagram, où elle se met en scène sous les traits d’un avatar outrancier ultra vulgaire et des found-footage, un film des années 1970 ou 1980, où apparaît l’un des protagonistes de ces entretiens.

Après une série de plans fixes montrant quelques-unes des six cents croix qui jalonnent une des routes les plus dangereuses de la région, le film se referme sur le tournage du film lui-même.

Le film sur le cynisme du capitalisme qui mêle plusieurs registres d’images et de discours, très drôle et inventif.

Vasílis Kekátos, Nos jours sauvages, 2025

Robins des bois tatoués, en camping-car, avec effets d’intensité : musique pompière qui monte, soleil et hurlements lupins.

Richard Linklater, Nouvelle vague, 2025

Le tournage d’À bout de souffle, filmé de la même manière. Biopic cinématrographiquement anecdotique et en même temps toujours réjouissant.

William Friedkin, French connection, 1971

Traque et course-poursuite très spectaculaire à New York. Une espèce d'exercice de style assez radical dans sa manière de réduction du polar.

Jafar Panahi, Un simple accident, 2025

Iran. Récit de vengeance puis de pardon. On peut sauver le dernier plan — sa fin en tension. Pour le reste c'est un film mineur. Une Palme d’or donnée pour des raisons non cinématographiques — le problème c'est qu'on se dit comment juger un film comme ça ? de quel droit le juger ?

Neo Sora, Happyend, 2025

Un Japon légèrement futuriste, un peu plus sous contrôle, un lycée et une esquisse de révolte par un groupe d'amis. Film sur l'adolescence et le passage à l'âge adulte, dont certaines scènes sont assez réussies, l'ensemble un peu plat. Manque une forme d'aspérité, peut-être une séquence très écrite.

Francis Lawrence, Marche ou crève, 2025

Navet bonhomme qui rate tout : ses dialogues (interminable), ses personnages,  la marche elle-même si mal filmée, la route et ses paysages. Il y avait beaucoup à faire à partir de cette idée, de ce roman de Stephen King et rien n'a été fait.

James Cameron, Avatar : La Voie de l'eau, 2022

J'avais vu Avatar (le 1) sur mon ordi au début des années 2010, et j'avais trouvé le spectacle franchement navrant (alors que j'avais adoré, dans les mêmes conditions, Titanic). Mais je me souviens aussi avoir entendu Godard raconter être allé voir Titanic et y avoir vu des choses intéressantes. Sa ressortie au cinéma m'a donné envie d'y aller, et je n'ai pas été déçu. Le spectacle est au rendez-vous ; les scènes sous-marines, les scènes de combat sont extraordinaires et notamment dans cette indistinction entre les acteurs et l'animation. Le scénario est enfantin, les problématiques aussi, le tout début est une sorte de visite de presque documentaire de la planète. James Cameron reste le maître du très grand spectacle populaire.

Radu Jude, Kontinental 25, 2025

Une huissière de justice et un sdf delogé — qui se suicide lors de l'intervention. Son mari et ses enfants qui partent en Grèce, elle se retrouve seule avec sa culpabilité et quelques rendez-vous : une amie, sa mère, un ancien élève, un prêtre. Le dispositif : des plans fixes filmes à l’iPhone 15, un aspect brut. Une comédie amère sans fioriture, assez réussie.

John M. Stahl, Péché mortel (Leave her to Leaven), 1945

L’amour d’Helen est exclusif, et son dessein se dévoile peu à peu. Filmé dans un Technicolor magnifique, dans un décor de western. Un beau mélodrame vénéneux.

Johan Grimonprez, Bande-son pour un coup d’état, 2025

L’indépendance du Congo et l’assassinat de Patrice Lumumba. La CIA, les mines d’uranium, un concert de Louis Armstrong, Khrouchtchev, la famille royale belge. Ce documentaire au montage dense et assez virtuose, entremêle le jazz (Max Roach, Duke Ellington, Nina Simone) comme moteur du récit mais aussi comme matériau rythmique de composition, et forme d’émancipation formelle.