Satoshi Kon, Perfect blue, 1997

La chanteuse d'un girl band quitte le groupe pour devenir actrice et découvre un blog qui retrace toute sa vie, des lettres inquiétantes. Où est le réel ? Un beau film sur la paranoïa et l’identification.

Sacha Guitry, Les 3 font la paire, 1957

Dernier film de Guitry. La fin précipitée est ratée, dommage parce que tout le début est vraiment génial. Un crime a lieu pendant le tournage d’un film et la caméra enregistre accidentellement ce crime. C’est une histoire de sosies et de jumeaux. Le film vaut surtout pour ses acteurs, Michel Simon et Darry Cowl (exceptionnel) en réalisateur déjanté, Titine la prostituée et la veuve qui veut un rôle. Début génial, dénouement expédié nul.

William A. Wellman, The Ox-Bow Incident, 1943

« La foule est toujours une preuve de la plus mauvaise cause. »

Pour chacun des westerns qu’il a tournés, Wellman a utilisé une forme singulière : Westward the Women raconte le déplacement d'un groupe à travers les États-Unis, Across the Wide Missouri est une exploration des paysages, Yellow Sky est un récit sur le plane et l'angulaire dans une ville morte. The Ox-Bow Incident est un western immobile : des hommes accusés d’en avoir tué un autre sont jugés par un tribunal de fortune. C’est un film de procès, en extérieur, une veillée douloureuse — qui parle d’injustice, de pouvoir, de pulsion de vengeance, des a priori, de la rumeur, de la manipulation des foules. La photographie est magnifique. Un des (nombreux) chefs d'œuvre de William Wellman.

Zidi, Les ripoux, 1984

Deuxième visionnage à bien des années d'écart, et toujours cette même impression, malgré quelques scènes de planques et une certaine idée de Paris : ces petits arrangements avec la loi et le rôle bonhomme de Noiret ne sont toujours antipathiques.

Kim Ki-Young, La servante, 1960

Classique du cinéma coréen et matrice de Parasites. Un couple embauche une servante pour les aider et qui va peu à peu se substituer à la femme et tuer tout le monde. La photographie , les plans, la musique sont magnifiques, le film est un peu hystérique mais c'est très beau, singulier, audacieux et dévastateur.

Des gens bien, 2023

Un couple de gens bien mais naïfs, accablé de dettes, se retrouve empêtré dans une tentative de fraude à l'assurance — qui va se transformer en une spirale infernale de lose. Acteurs, photographie, décors, tout est réussi dans ce Fargo à la frontière franco-belge.

The Menu, 2022

Farce critique sociale attendue et ratée. 

65, 2023

Ennuyeux et sirupeux (le duo avec la gamine ne fonctionne pas du tout). Ça se regarde, c'est un nanard. J’aurais juste voulu Adam Driver poursuivi par des monstres pendant une heure et demie.

Tetris, 2023

Course contre la montre pour l’acquisition des droits du jeu Tétris. Anecdotique sympathique thriller.

Gérard Oury, La vengeance du serpent à plumes, 1984

Le début du film avec Josiane Balasko, Luis Régo et Coluche est passable et Maruschka Detmers est très jolie. La fin (le volet aventure avec les terroristes) est complètement ratée, c’est distendu, ennuyeux. Comment le réalisateur de La grande vadrouille a-t-il pu faire ça ?

Guillermo del Toro, Pacific Rim, 2013

Kaijū eiga de base mais les monstres sont bien et il y a de bonnes idées comme le trafic d’organes et d’os des kaijus, leurs parasites, le double contrôle, etc. C’est assez drôle et sympathique dans sa manière de prendre les archétypes du genre et d’en faire un film presque d’auteur.

Eugène Lourié, The Beast from 20000 fathoms, 1953

Le film annonce Godzilla qui sortira l’année suivante. Il vaut surtout pour les séquences d’animation de Ray Harryhausen. La photographie est belle et la scène finale avec ce manège en maquette, le monstre dans les flammes qui réassigne les acteurs au sol à des soldats de plomb est magnifique.

 

Ida Lupino, The Hitch-Hiker, 1953

Deux hommes prennent en stop un tueur. Le film est le trajet jusqu’à son arrestation par les flics. Ce tueur acharné a une particularité physique : un œil de verre gardé toujours ouvert qui empêche ses otages de savoir s'il dort ou s'il les surveille. C'est une remarquable série b, sur la route, sèche, linéaire sans digression, avec une belle photographie du désert du Mexique et cet homme écoutant à la radio le récit de sa propre traque afin d'y échapper.

René Clair, Paris qui dort, 1925

Le gardien de la tour Eiffel se réveille et constate que toute la ville s'est figée. Il rencontre quatre personnes, qui comme lui ont échappé à la paralysie, ils vont observer Paris et ses passants immobiles : un voleur poursuivi par un policier, les clients d'un dancing, un homme sur le bord de la Seine, etc. C’est d’abord une balade dans Paris vide et dans les années 20. Il y a de belles scènes de vertige sur la tour elle-même, des effets (le figement et le redépart des actions), une scène d’animation pour expliquer la nature de la paralysie. Un grand film de science fiction (qui aura marqué Chris Marker (La jetée) et Godard (Sauve qui peut (la vie)).

Hiroshi Shimizu, Arigato san, 1936

Un trajet en autobus dans des villages de montagnes au Japon et rien d’autre. Aucune péripétie, aucun accident, seulement ce trajet et les occupants du bus : une passagère qui drague, une mère et sa fille qui part vivre à Tokyo pour des raisons tues, un homme moustachu, des villageois qui demandent au chauffeur de leur ramener des objets de la ville et ce chauffeur toujours aimable qui rend service à tous ceux, sur la route, qui le lui demandent. Le point de vue est celui de l’intérieur de l’autobus. Il y a une particularité sonore qui tient aux techniques de prise de son ou à la post-synchronisation : il n'y a aucun bruit extérieur, aucun son mécanique, aucun bruitage, seulement le son des voix, ce qui contribue à la parenthèse enchantée du trajet. Un film simple et beau, qui parle de mouvement et d'immobilité, du délai d’accès au monde moderne, de la honte sociale, des lieux préservés encore pour quelques temps du bruit, d'un idéal fantasmé de simplicité et de gentillesse.

 

Un des plus beaux films du monde.