Jonathan Goldstein (XII), John Francis Daley, Donjons et Dragons, 2023

Le film est ennuyeux, l’image est laide, et la bande d'aventuriers ne fonctionne pas, les personnages sont mal exploités, certains n’ont aucune autre fonction qu'occuper visuellement l'espace et hormis deux ou trois scènes amusantes (le dragon obèse, la stratégie pour infiltrer les cadeaux et la scène du labyrinthe), le film est totalement vain.

Jalmari Helander, Sisu, 2023

Dans une zone déserte de Finlande, un chercheur d’or mutique et solitaire, accompagné seulement d’un chien, se fait braquer par un escadron de nazis convoyant des prisonnières. Les paysages, la photographie et la lumière sont très beaux, très belles. L’acteur évoque dans son dolorisme chrétien et sa nature surhumaine à la fois Jésus dans les étapes de son chemin de croix (crucifixion, mort, élévation, chute, etc.) et Rambo pour la traque, à la manière d'une bande dessinée. Sisu emprunte à plusieurs genres : le film de survie, de revanche, de route, le film post-apocalyptique, la nazisploitation, etc. mais tout en parvenant à avancer de façon mono-directionnelle, sans écart. C'est une sorte de post-Tarantino, peut-être plus intéressant que Tarantino lui-même désormais.

Clément Duhour, La vie à deux, 1958

Comédie à sketchs utilisant des intrigues de Sacha Guitry mort l’année précédente, cohérés par un fil narratif : le testament d’un auteur léguant sa fortune aux personnages ayant inspiré certaines de ses œuvres à la condition qu’ils soient heureux. Les dialogues de Guitry et la distribution (Pierre Brasseur, de Funès, Pierre Mondy, Jean Marais, Fernandel, Gérard Philippe)  ne suffisent pas à sauver ce film.

 

Jean Girault, Faites sauter la banque, 1964

Victor Garnier (Louis de Funès), commerçant fauché à cause des investissements douteux que lui a fait faire son banquier décide de se dédommager lui-même, et de creuser un tunnel jusqu’à la banque en face afin d’y dérober le contenu des coffres. Faites sauter la banque sort en 1964, en même temps que deux autres films de Jean Girault, le premier Gendarme et Les Gorilles. Les films de Girault ont souvent des problèmes de scénario (de construction) mais Faites sauter la banque avec Marielle en banquier véreux et Louis de Funès en marchand d’articles de chasse et pêche, ruiné et père de famille est bien rythmé, direct, dépourvu de séquences digressives inutiles et ponctué de quelques épisodes très drôles. Un des meilleurs films de Jean Girault.

Gérard Oury, Le corniaud, 1965

Il y a dans Le corniaud, un road-movie parallèle entre Bourvil et de Funès, de Funès surveillant discrètement son convoyeur : c’est à la fois la singularité et la limite et du film, que les deux grands acteurs ne jouent quasiment pas ensemble. Dans sa trame plus sociologique, Bourvil est un dragueur un peu fleur bleue qui fait du camping. Ce n’est pas aussi génial que La grande vadrouille, ce n’est pas aussi drôle mais la photographie est parfois remarquable.

Edgar G. Ulmer, Detour, 1945

Un pianiste de bar fauché traverse les États-Unis en stop pour rejoindre sa petite amie. Les événements vont s’enchainer et ce pianiste va être impliqué, malgré lui, dans deux meurtres qu’on pourrait facilement lui imputer. Film court (une heure) sur la fatalité du destin et la mythologie contrariée de la traversée des grands espaces. Le film raconte-t-il ce qui s'est passé ? ou la manière dont le narrateur essaie de se disculper ? Film de route, d’écarts, de lignes, d’arrêt, de piano bars et d’hôtel.

8⭐️

 

Takeshi Kitano, L'été de Kikujiro, 1999

Film de route à la recherche d’une mère. C'est un film qui parle prosaïquement du Japon. Le jeune acteur et Kitano forment un bon duo.  C'est un conte traversé de scènes fantasques. Les rencontres qui jalonnent leur voyage sont parfois drôles, parfois douloureuses. Ce n’est pas toujours précis au niveau de la mise en scène (la scène de la canne blanche par exemple), mais c'est un beau film qui donne envie de partir sur les routes. 

Alfonso Cuaron, Y tu mama tambien, 2001

Film de route sexuel. Deux potes et une femme croisée à un mariage, quelques jours sur les routes.

Le sexe et sa formulation sont désacralisés, ce qui est intéressant mais plutôt que cet aspect du récit (le côté Les valseuses, où inévitablement, à la fin les deux potes couchent ensemble), c’est plutôt le décor, les paysages, les rencontres, les bars au bord de la route, la plage avec les porcs, les croix sur la route témoins des accidents et des morts, la fête au début, c'est cet exotisme-là, le décor du film plutôt que son intrigue qui sont remarquables.

Gérard Krawczyk, L’auberge rouge, 2007

La photographie est bâclée (l’intérieur de l’auberge est à peine regardable) et l’utilisation d’un vrai ours est problématique — pour autant ce remake du film de Claude Autant-Lara de 1951 avec Fernandel, vaut bien l’original. Clavier, Balasko et Jugnot sont excellents dans leur incessante circulation vaudevillesque.

The Last of Us, 2023

Surcôtée à 9 sur IMDB, The Last of us, est une série post-apocalyptique, dans la veine de The Walking Dead, qui avance par plateau narratif, avec des flashbacks pour expliquer la situation présente.

Scénaristiquement ce n’est pas très inventif, aucune situation n’est vraiment inédite.

Les décors sont beaux. C’est correctement réalisé sans éclat.

Mais j'ai senti constamment le département marketing supervisant l’ensemble, du choix des acteurs, aux musiques et aux deux épisodes romantiques et mélodramatiques, sortes de parenthèse sans fonction de développement narratif.

On est bien loin de The Wire ou de Twin Peaks ou même Game of Thrones.

Claude Chabrol, Poulet au vinaigre, 1985

Enquête dans une petite ville de province, l’image n’est pas très belle mais l’ambiance du film et le jeu de Poiret valent le visionnage.

 

Satoshi Kon, Perfect blue, 1997

La chanteuse d'un girl band quitte le groupe pour devenir actrice et découvre un blog qui retrace toute sa vie, des lettres inquiétantes. Où est le réel ? Un beau film sur la paranoïa et l’identification.

Sacha Guitry, Les 3 font la paire, 1957

Dernier film de Guitry. La fin précipitée est ratée, dommage parce que tout le début est vraiment génial. Un crime a lieu pendant le tournage d’un film et la caméra enregistre accidentellement ce crime. C’est une histoire de sosies et de jumeaux. Le film vaut surtout pour ses acteurs, Michel Simon et Darry Cowl (exceptionnel) en réalisateur déjanté, Titine la prostituée et la veuve qui veut un rôle. Début génial, dénouement expédié nul.

William A. Wellman, The Ox-Bow Incident, 1943

« La foule est toujours une preuve de la plus mauvaise cause. »

Pour chacun des westerns qu’il a tournés, Wellman a utilisé une forme singulière : Westward the Women raconte le déplacement d'un groupe à travers les États-Unis, Across the Wide Missouri est une exploration des paysages, Yellow Sky est un récit sur le plane et l'angulaire dans une ville morte. The Ox-Bow Incident est un western immobile : des hommes accusés d’en avoir tué un autre sont jugés par un tribunal de fortune. C’est un film de procès, en extérieur, une veillée douloureuse — qui parle d’injustice, de pouvoir, de pulsion de vengeance, des a priori, de la rumeur, de la manipulation des foules. La photographie est magnifique. Un des (nombreux) chefs d'œuvre de William Wellman.

Zidi, Les ripoux, 1984

Deuxième visionnage à bien des années d'écart, et toujours cette même impression, malgré quelques scènes de planques et une certaine idée de Paris : ces petits arrangements avec la loi et le rôle bonhomme de Noiret ne sont toujours antipathiques.

Kim Ki-Young, La servante, 1960

Classique du cinéma coréen et matrice de Parasites. Un couple embauche une servante pour les aider et qui va peu à peu se substituer à la femme et tuer tout le monde. La photographie , les plans, la musique sont magnifiques, le film est un peu hystérique mais c'est très beau, singulier, audacieux et dévastateur.

Des gens bien, 2023

Un couple de gens bien mais naïfs, accablé de dettes, se retrouve empêtré dans une tentative de fraude à l'assurance — qui va se transformer en une spirale infernale de lose. Acteurs, photographie, décors, tout est réussi dans ce Fargo à la frontière franco-belge.

The Menu, 2022

Farce critique sociale attendue et ratée. 

65, 2023

Ennuyeux et sirupeux (le duo avec la gamine ne fonctionne pas du tout). Ça se regarde, c'est un nanard. J’aurais juste voulu Adam Driver poursuivi par des monstres pendant une heure et demie.

Tetris, 2023

Course contre la montre pour l’acquisition des droits du jeu Tétris. Anecdotique sympathique thriller.